Unsere erfahrenen Dozent*innen aus karnatischer Tradition, zeitgenössischem Jazz und Neuer Musik vermitteln und erforschen komplexe rhythmische Systeme in innovativen Lehrformaten – mit „Konnakol“ als zentraler Solfège- und Vokalkunstform.
Tradition
Strukturen und Formen aus der südindisch-karnatischen Tradition, …
Jazz Rhythm
Groove Konzepte, Odd-Metre, Polyrhythmen, Repertoire rhythmischer Zellen, Metrische Modulation, …
Neue Musik
Verschachtelte n-Tolen, alternative Notation & Komposition, hyperkulturelle Konzepte, experimentelle Formate …
Rhythmus Solfège?
Konnakol – bzw. das zugrunde liegende Solkattu Prinzip – ist ein System zur Vermittlung und Gestaltung komplexer rhythmischer Strukturen, das Stimme, Körper und musikalisches Denken unmittelbar miteinander verbindet. Es ermöglicht, Phänomene wie Polyrhythmik, ungerade Unterteilungen, zyklische Zeitorganisation oder metrische Transformationen nicht nur analytisch zu verstehen, sondern praktisch zu erfahren und eignet sich dadurch als Werkzeug für künstlerische Praxis, Lehre und rhythmische Forschung in unterschiedlichsten musikalischen Kontexten. Unser Dozent*innen Netzwerk versteht sich als Plattform für Austausch, Konzeption innovativer Workshop-Formate und gemeinsame Forschung zu solchen verkörperten Formen rhythmischen Denkens und fördert den Dialog zwischen verschiedenen musikalischen Traditionen sowie zeitgenössischen Ansätzen. Die Wurzeln dieser Methode liegen in der südindischen karnatischen Musiktradition, aus der Konnakol als eigenständige vokale Rhythmuskunst hervorgegangen ist … mehr lesen
Bezüglich Lehrformat-Anfragen (Workshops, Seminare, Einzelunterricht) kontaktieren Sie hier bitte direkt die jeweiligen Dozent*innen. Wir arbeiten sowohl einzeln als auch gemeinsam in speziell konzipierten Formaten – vorzugsweise innerhalb NRWs, darüber hinaus aber auch deutschlandweit sowie online:
Referenzen (2018 – 2026)
Folkwang Universität der Künste, Essen – Musikhochschule Mannheim – Deutsch-Amerikanisches Institut Tübingen – Landesmusikakademie Heek – Kunsthaus Essen – Musikakademie Rheinsberg – …
★★★★★
„Der Workshop war inhaltlich hervorragend organisiert, eine echte Herausforderung, und die Lehrenden überzeugten durch eine grossartige Mischung aus Kompetenz und Kommunikationsfreude.”
Stefan Bauer
Marimba/Vibes, Komposition
Folkwang Universität der Künste Essen
★★★★★
„Großartig! Es war sehr inspirierend und
lehrreich. Kann ich nur jedem Menschen
empfehlen!”
Boris Bell
Komponist, Schlagzeuger
Neue Musik, Jazz
… weitere Erfahrungsberichte …
★★★★★
„Wir waren begeistert!”
Robert Hurasky
Direktor Folkwang-Musikschule
Essen
★★★★★
“Ein seltenes, nachhaltiges Projekt. Super!”
Masilamany Wijayakulasingam
Radio-Manager & Zeitungs-Herausgeber
Initiator: TCFA Academy & TKWE Essen e.V.
★★★★★
„Ein achtsames Arbeiten an gelebter Verständigung und Vernetzung”
Mira Keßler
Medienwissenschaftlerin
Engagement in Arbeitsgruppen zu Rassismus
und Postkolonialismus
Anushaant Nayinai Wijayan, Johannes Winkler, Matthias Akeo Nowak, Nagushaanth Nayinai Wijayan, Laurent Peckels, Shivani Schürfeld – sowie weitere Mitwirkende …
Wir geben Workshops an Musikhochschulen und Akademien, Musikschulen, weiterführenden Bildungseinrichtungen, Grundschulen sowie auf Kongressen und Symposien. Dabei arbeiten wir sowohl einzeln mit unseren jeweiligen Schwerpunkten als auch gemeinsam in speziell konzipierten Formaten – vorzugsweise innerhalb NRWs, darüber hinaus auch deutschlandweit sowie online.
Seit 2018 ergänzen sich unsere Kompetenzen in pädagogischen und künstlerischen Kontexten.
Wir arbeiten zudem mit selbst erstellten Lehrmaterialien und eigens programmierten Tools: u.A.: dem interaktiven System für hyperkulturelle Rhythmustechniken „Tupletmachine„ …
… sowie der Web-App „kmetronome„:
